Margot Fontayne

De muy pequeña inició sus estudios de danza clásica, comenzando en Shanghái y continuando posteriormente en Londres; a la corta edad de 14 años realizó una audición con el «Vic-Wells Ballet», donde hizo su debut en 1934 bailando unos de los copos de nieve del ballet Cascanueces. Para 1939 ya había interpretado muchos de los roles principales de los ballets clásicos: Aurora en La bella durmiente, Giselle en Giselle y el difícil rol Odette/Odile de El lago de los cisnes. El coreógrafo inglés Sir Frederick Ashton creó varios ballets especialmente para ella, la consideró una de sus musas y su relación duró 25 años.

La carrera de Fonteyn continuó en ascenso y ya hacia el final de 1950 había interpretado casi todos los roles principales de los ballets clásicos. Durante los años 1940, Fonteyn mantuvo una larga relación con el compositor británico Constant Lambert, con quien no llegó a casarse. En 1956 se casa con Roberto Arias, diplomático y playboy panameño, y su vida se dividió entre bailar y cumplir los roles de la esposa de un embajador.

Doris Humphrey

La bailarina y coreógrafa Doris Humphrey es una de las principales figuras de la danza moderna. Es una de los “Big Four”, los cuatro grandes bailarines que establecieron los fundamentos de la danza moderna norteamaricana.

En los años 30, Humphrey creó coreografías basadas en los sucesos del momento. Junto al bailarín y coreógrafo Charles Weidman, fundó una compañía de danza moderna que llevó sus obras por todo el país estadounidense.

La obra dancística de Humphrey explora los principios de la gravedad en el movimiento, las caídas y la recuperación. En su técnica se trabaja en armonía con la respiración. .

Hoy en día las coreografías de Humphrey se estudian en los programas de danza moderna y se siguen presentando.

Mary Wigman

Mary Wigman es considerada una de las figuras más importantes en la historia de la danza moderna en Europa. Natural de Alemania, Wigman era bailarina, coreógrafa y maestra de baile.

A principios del siglo XX, Wigman creó la danza expresionista. Este tipo de danza moderna expresaba las percepciones y sentimientos del bailarín mediante un lenguaje dancístico orgánico.

Wigman pensaba que en la danza no existen movimientos feos ni grotescos, si no movimientos que nacen de un ritmo natural de las emociones. Veía la danza como una expresión de catarsis cuyos movimientos y formas surgen como consecuencia de un proceso emocional.

La danza expresionista de Mary Wigman es una de las principales influencias en el desarrollo de la danza moderna en Europa. Su filosofía de danza también ejerce cierta influencia en la danza moderna americana, mediante la labor de algunas de sus discípulas como Hanya Holm.

Hanya Holm

Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra de danza, es una de las bailarinas famosas de la danza moderna más destacadas. Formó parte de los Big Four”, los cuatro fundadores de la danza moderna norteamericana. Era natural de Alemania, donde estudió con Mary Wigman.

A principios de los años 30, Holm se muda a la ciudad de Nueva York. Se hace cargo de la la New York Wigman School of Dance, una escuela de danza dedicada a enseñar la técnica de Wigman y las teorías y principios de Laban.

Holm enfatizaba la libertad y la fluidez de los movimientos del torso y la espalda. Su técnica se basaba en los principios de movimiento de la fisca y usaba la improvisación. Le daba más importancia a lo que un bailarín pudiera comunicar a nivel l coreógrafo que al virtuosismo.

Holm también se destacómo como una gran coreógrafa. Su obra Metropolitan Dialy fue la primera coreografía de danza moderna que se transmitió por televisión. Trabajó como coreógrafa en los musicales de Broadway.

Charles Weidman

Charles Weidman es uno de los bailarines famosos de la danza moderna norteamericana más importantes. Era bailarín, coreógrafo, y maestro de danza. Era uno de los “Big Four” que establecieron las bases de la danza moderna en Estados Unidos.

Weidman creó un estilo de danza completamente nuevo. Se alejó del ballet y también de los principios de danza que aprendió en la escuela de danza Denishawn.

Su interés era crear una danza que reflejara la experiencia humana norteamericana. En 1929 fundó una compañía de danza con la bailarina y coreógrafa Doris Humphrey donde empezó a desarrollar su obra.

El lenguaje dancístico de Weidman está basado en la fuerza de gravedad y su efectos en los movimientos. Su trabajo incorpora mucho trabajo de suelo, saltos y caídas y suspensiones. Las coreografías de Weidman se distinguen por ser bien expresivas y expresar una gran variedad de emociones humanas.

Erick Hawkins

Erick Hawkins, bailarín y coreógrafo, es uno de los bailarines famosos de la danza moderna que más influencia sigue teniendo en la danza moderna actual. Es conocido como el padre del “free flow”.

A finales de los años treinta, Hawkins se unió a la compañía de Martha Graham (con quien estuvo casado varios años). Es ahí donde se empieza a hacer famoso como bailarín. Bailó con esta compañía durante más de 10 años.

En los años cincuenta Hawkins fundó una compañía de baile y una escuela de danza, y empezó a crear su propio estilo da danza. Hawkins pensaba que la danza debía integrar el cuerpo, la mente y el alma. Esta filosofía se refleja tanto en su obra dancística como en su técnica de danza. .

En las coreografías de Hawkins los bailarines se mueven casi sin esfuerzo y tensión muscular. Hawkins veía la danza como una meditación.

El gran legado de Hawkins se encuentra en su técnica de danza. La Técnica de Erick Hawkins ha tenido una gran influencia en la historia de la danza moderna. Los maestros de danza moderna y los bailarines todavía usan esta técnica en sus coreografiáis y clases de baile.

Anna Pvlova

Fue una bailarina rusa, que a la edad de 10 años debuto en la escuela del ballet de teatro de San Petersburgo con "la virgen vestal". Fue partidaria de las reformas introducidas por Forkine, y aspiraba a una interpretación de la música en sus bailes.

Michel Fokine creó para ella La Muerte del Cisne, estrenada en San Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera House de Nueva York cinco años más tarde. Nombrada prima ballerina en 1906, estrenó en los papeles principales los ballets El Pabellón de Armida, Chopiniana y Noches Egipcias de Fokine, algunos de los cuales volvió a bailar en el debut de los Ballets Russes de Diaghilev en París, el año 1909.

Después de varias giras por Londres, Nueva York, Praga y Berlín con Mikahil Mordkin como partenaire, Anna Pavlova, aún ligada al Teatro Marinsky, formó su propia compañía en 1910. El grupo, formado por tan sólo ocho bailarines en un principio, fue ampliado en 1913 para realizar una gira por toda América. Harcourt Algenaroff, Hilda Butsova, Laurent Novikoff, Ruth Page, Pierre Vladimirov y Alexander Volinine fueron algunos de sus colaboradores. La Primera Guerra Mundial la sorprendió en Berlín, pero consiguió trasladarse a Londres, donde actuó privadamente para el rey Eduardo y la reina Alejandra.

El desagrado de Pavlova por las nuevas tendencias coreográficas, que le había llevado a rechazar en los Ballets Russes de Diaghilev el papel principal de L'Oiseau de Feu (1910) de Michel Forkine, quedaba patente en el repertorio de su compañía, integrado por muchos de los clásicos del siglo XIX, además de los ballets The Fairy Doll (1914) de Ivan Clustine, y Dragonfly (Kreisler, 1914), California Poppy (Tchaikovsky, 1916) y Autumn Leaves (Chopin, 1918) de la propia Pavlova, entre otros.

Martha Graham

Su contribución a la danza ha tenido ha tenido una influencia tan grande en la danza moderna como la de Picasso en el arte moderno.Por eso es llamada la "Picasso de la danza". Creo una serie de movimiento que se enraízan de la tierra y se concentra en las cualidades de "contraer" y "soltar".

Sus inicios fueron en las producciones de Broadway y fue directora del departamento de danza en la escuela de música Eastman en Nueva York. Rompió con las rígidas convenciones de las danzas del siglo XIX.

Su escenografía y vestuario causaron cierto rechazo pues eran austeros, con el tiempo fue evolucionando su estilo hasta convertir se en una de las figuras principales de la danza contemporánea.  

Desarrollo una tecnica de formación que comprendía una profunda relación entre respiración y movimiento y un contacto muy cercano con el suelo. 

Isadora Duncan

Es una de las principales precursoras de la danza y por eso muchos la han bautizado como "la madre de la danza".

Creo un forma de baile que rompió con los criterios del ballet clásico, se inspiro en el arte griego, danzas tradicionales y sociales para crear una manera de bailar libre con movimientos naturales. Su nueva forma de baile llego a su popularidad en Europa a principios de siglo XX.

Los temas de las danzas de Isadora eran frecuente mente relacionados con la muerte o el dolor, pero en oposición a las danzas clásicas sabias hasta ahora que las historias giraban entorno a héroes, duendes y trasgos.  

Su puesta en escena era también revolucionaria, y en cierto sentido minimalista: apenas algunos tejidos de color azul celeste en lugar de los aparatosos decorados de los montajes conocidos hasta entonces y una túnica vaporosa que dejaba adivinar el cuerpo y entrever las piernas desnudas y los pies descalzos, frente a los vestidos de tutú, zapatillas de punta y medias rosadas de rigor en el ballet clásico. Isadora bailaba sin maquillaje y con el cabello suelto, mientras que lo habitual en aquella época era maquillarse a conciencia y recogerse el pelo en un moño o coleta.

Isadora a lo largo de sus demostraciones de danza tubo que aguantar abucheos, gracias a la polémica que se creo ya que en aquel entonces no era bien vista la manera en la que Isadora se expresaba en su manera de bailar.

Vals vienès

Es una danza de pasos rápidos en un tiempo de 110 y 180 intervalos (60-58 compases) por minuto, existe versiones mas lentas de 60 o 80 intervalos denominados vals ingles o Boston.

Se atiende de dor formas:

• INTERNACIONAL: Las parejas siempre permanecen enlazadas, lo que hace que el numero de figuras que se formen se ilimitado, es mucho mas elegante.
• AMERICANO: En este estilo las parejas no tiene que estar todo el tiempo unidas.

Vals

Es un baile elegante lento originario de Austria en el siglo XII, con el paso de los años se fueron formando distintas variantes de acuerdo a la región geográfica como el vienes, ingles, francés, etc.

En el vals de estilo internacional ambos bailarines se encuentran entrelazados todo el tiempo formando distintas figuras. El vals americano permite que en ciertos momentos los participantes se separen.

En america latina surgieron danzas ligadas al vals tradicional como el mexicano, venezolano, peruano, colombiano, tango argentino.

Vestimenta tipica de la cumbia

Las mujeres usan faldas amplias con dos estilos de blusas: unos es la que tiene mangas tres cuartos con volantes, en los lugares mas calurosos usan un blusa escotada  con volantes que rodean  los hombros, en las manos llevan en alto uno o mas manojos de velas y en el culpo varios collares.

Los hombres visten pantalón y camisas blancas con cuello redondo con pecheras y manga lava con puño cerrado, un pañuelo rojo atado al cuello, sombrero, mochila y una funda de machete como cinturón. 

Cumbia

Los bailarines entran al escenario desde el fondo en doble fila india, las mujeres del lado izquierdo y los hombres del lado derecho, se encuentran en un mismo punto y giran sobre su eje. Luego avanzan y forman un circulo donde empieza la cumbia y se desplazan en contra de las manecillas del reloj.

La mujer baila en posición erguida y sosteniendo con la mano derecha un mazo con velas y con la mano izquierda una parte de su falda a la altura de la cadera, bailan desplazado se por el suelo y nunca levantando los pies, hacen movimientos de cadera moderados al ritmo de la música. 

Los hombres apoyan el pie izquierdo de manera de pivote y con el derecho solo se apoya el metatarso, hace gestos, se quita y se vuelve a poner el sombrero, le da mas velas a la mujer, de quien baila enfrenta, a un lado o al rededor de ella.

Hoy en dia la gente conoce y aplica mas lo que se llama la cumbia de "salón", es la que se baila en eventos sociales, se baila abrazado o suelto de la pareja y mezcla elementos de bailes típicos y modernos.

Vestimenta del Hip hop

Se suelen usar pantalones muy palios con tiros muy bajos, tenis, y playeras aguadas, gorras o pañuelos atados a la cabeza.Muchas de las prendas que se usan tienen relación a equipos deportivos.

Un gran exponente de este tipo de vestimenta podría ser Eminem, con el paso de los años las personas fueron copiando su vestimenta y las letras de sus canciones fueron una ayuda para que la gente se diera cuanta como era la vida de los jóvenes de las clases bajas.

Vestimenta de los Bailarines de Ballet

Durante una función o un show.

Las bailarinas usan mayas (generalmente no se usa ropa interior ya que de usarlo se transparentaría), se usa un leotardo (es una prenda que parece traje de baño), se llegan a utilizar diferentes tipos de falda, ya sea el clásico tutu que es la falda recta de forma circular o faldas largas o medianas, igual ay diferentes tipos de zapatillas que son las "puntas" y la de "media punta", las de media punta son con las que se baila sobre los dedos de los pies.

 

Los bailarines usan mayones (son los pantalones pegados que parecen lycra) y debajo de el se usa una "concha"(parecida a las que usan los jugadores de futbol americano) para que no se les masquen sus "atributos" (por así decirlo), de la parte inferior suelen usar camisas sueltas o cualquier tipo de ropa, los hombres siempre bailan con las zapatillas de media punta.

Vestuario de Belly Dance

Consiste en un topo o un sujetador apretado adornado con pedrería, un cinturón ajustado (el de las monedas) a la cadera y pantalones o faldas con varias capas.

Con el paso del tiempo se han ido agregando elementos como el velo, alas o abanicos que sirven para enmarcar los movimientos.
En el siguiente video podremos apreciar casi al final en lo que consiste esta danza.

Vestuario de la danza irlandesa

Existen dos tipos de zapatos que son los duros y los suaves, los duros son como los zapatos de tap solo que las puntas y los tacones están hechos de fibra de vidrio, los zapatos suaves son negros con cordones (son únicamente usaos por las niñas), mientras que os niños usan unos zapato de cuero a los que se llaman "zapatos de rollo".

Años atras la vestimenta era sencilla, era ropa que se podía usar para ir a la escuela, pero en la actualidad de pende del papel que se esta interpretando ya sea un solo con un diseño propio o usar el vestido del equipo.

Las mujeres suelen usar un vestido con ornamentos y los hombres usan una camisa, chaleco con pantalón negro y zapatos.

Disco

Es un estilo de baile que originario de los años 70 principalmente en EUA, latente solía acudir a las discotecas (antros) y compensan entre ellos para ver quien tenia los mejor pasos de baile. es un tipo de baile que se pude bailar en pareja o solo.

Consiste en una serie de pasos que se ejecutan con música que tiende a tener compases repetitivos, se caracteriza por tener pasos marcados, con vueltas o arrastrase por el suelo. Este baile tuvo un gran auge entre los jóvenes de esa época.

La improvisación no era un elemento clave en este estilo de baile.

Uno de los pasos mas populares son el movimiento con las manos apuntando con el dedo indice hacia enfrente y de arriba a abajo.

Bachata

Consiste en una serie de pasos que crean un movimiento de adelante hacia atrás o de un lado a otro, los pasa de ejecutan es un conteo de 4 tiempos. el primer tiempo consiste en dar un paso con el pie derecho. el segundo tiempo consiste en juntar el pie izquierdo con el pie derecho. el tercer tiempo consiste en repetir el primer tiempo y el cuarto tiempo se vuelven a juntar los pies dando un golpe con la cadera hacia el lado al que se dirige (la mujer suele hacer los movimientos de cadera mas pronunciados). Después se repite la misma secuencia pero hacia el otro lado.

La dificultad se presenta a tener que mover los brazos y las diferentes posiciones en las que pueden estar ya que estos le darán la dirección a la persona con la que se este bailando para poder seguir a su compañero.

Rock & Roll

Surgió en Estados Unido en la dedada de 1950, combina elementos del blues, boogie woogie y jazz.

Se baila inclinado a la pareja y con movimientos de caderas y agarrado de una sola mano de la pareja, es un baile de salón el cuan no se baila pegado a la pajear.

Es un baile rapido que se caracteriza por movimientos altos justo con combinaciones del baile con acrobacias, saltos básicos como patadas, entre otras, es una danza que requiere de ejecutar con alegría.

Samba

El samba es una danza de origen africano que se popularizo es Rio de Janeiro a finales del siglo XIX.

Una versión del samba es la batucada la que cual tiene un ritmo que empieza lento pero sigue una música rápida que esta acompañado por instrumentos de percucion en grupos que bailan en circulo o en doble lineas. 

Es un danza que requier del movimiento de los píes, cadera, hombros y brazos para hacer que tenga una apariencia mas sensual por así decirlo.el paso típico del samba consiste en tres tiempos intercalando los pies (un paso por cada tiempo), una ves que se domina haciendo esta secuencia hacia los costado podremos continuar practicando esta secuencia hacia atrás, pisa con el pie derecho atrás del izquierdo, luego el izquierdo detrás derecho y después  el derecho detrás del izquierdo o de otra amera también se puede marcar hacia delante, el chiste de esto es permanecer en un mismo lugar.

Tango

Impulsado desde mediados del siglo XIX en las ciudades de Montevideo y Buenos Aires.
La coreografía tiende a ser sensual pero no con un fin sexual, en esta danza es muy importante la expresión facial de la pareja, de nada sirve ejecutar una coreografía con perfecta sincronía o técnica cuando los gestos faciales de la pareja no transmite ningún sentimiento.

Es un baile donde los roles de genero están sexualmente definidos (hombre-mujer), esto quiere decir que el hombre es el que dirige y la mujer es quien lo sigue, aunque también exista la posibilidad que la mujer sea quien marque los pasos y el hombre sea quien la siga.
A finales del año 2000 en Alemania es creado movimiento llamado tango queer, el cual conociste bailar sin que los roles de genero estén definidos por lo tanto las parejas del mismo sexo van intercambiando el puesto del que dirige y el que sigue, es te movimiento fue apoyado por las personas de la comunidad LGBT, este movimiento se fue extendiendo desde Alemania hasta distintas partes del mundo.

Pole Dance

Sus origenes se remontan en Inglaterra en 1980.

En sus inicios solo tenia como objetivo ser un baile erótico utilizando un tubo o barra es posición vertical, el termino suele referirse a los strip clubs aunque en estos últimos años se ha incorporado al ámbito arrisco como son los clubes de cabarè o circos en shows acrobáticos en los cuales el erotismo no tiene nada que ver con ellos.

En el se requiere de cierta fuerza y resistencia para trabajar sobre el en los cuales se realizan movimientos atléticos de ascenso, giros e inversión corporal, ayuda a fortalecer el abdomen.

Hoy es reconocida como una forma de ejercisio y catalogado como un arte escénico, un ejemplo podría ser el Cirque du Solei en el cual parecen acróbatas vestidos de distintos colores haciendo acrobacias que implican una gran agilidad y fuerza.

Afro

Es una danza en la que se utilizan gestos, mascaras y pintura corporal, algunos pasos suelen ser simples en cuales existe la funcionalidad de los brazos y pies.

Los movimientos provienen de las antiguas culturas que se hacían rituales relacionados con la naturaleza como la fertilidad o la cosecha.Los movimientos tienden a ser rápidos al ritmo de la música.

Se necesita de una fuerte concentración para realizar este tipo de danza por lo cual te hace desconectar de todo lo que pasa al rededor puede llegar a funcionar como una terapia ati-estrés.

Tap o Claque

Es un estilo de baile donde se mueven los pies al ritmo de la musica en el cual se realiza un zapateo.

El tap era parte de las danzas que eran practicadas por los esclavos negros al norte de Inglaterra y Escocia entre los siglos XVII y XVIII.

En 1793 se les prohibió usar instrumentos percusión y esto causo que empedaran a hacer percusión con los sus pies y brazos.

Se pulió en estados unidos cuando los inmigrantes s e reunían para competir entre ellos mientras esto ocurría iba formando un nuevo tipo de baile que es el tap americano, en el las posturas dejaron de ser rígidas, empezaron a marcar con el movimiento de los brazos y hombros y añadieron nuevos pasos de baile, una de las características mas curiosas de este baile es la improvisación. Hoy en día se organizan shows de esta baile en teatros como Broadway. 

El 25 de mayo es considerado como el día internacional del tap.

Danza irlandesa

Fue popularizada en 1994, es distinguido por la rapidez de las piernas y el movimiento de los pies, los brazos y el torso permanecen estáticos, este baile se pude realizar con zapatos duros o zapatos suaves. y se divide en lo que son la danza social y la danzas de representación.

La danza social irlandesa puede dividirse en 2 tipos céili y las danzas grupales.

Las danzas grupales llevan a cabo con cuatro parejas acomodas en cuatro y Céilí puede tener formaciones variadas con 2 a 16 bailarines en ella.

La danza social irlandesa se basa en formaciones tradicional y vida que se encuentran dentro de este contexto, algunas pueden llegar a ser modificadas mientras nuevas danzas son representadas.

 

Los bailes mas competitivos son los "solos" pero algunos bailarines prefieren utilizar la técnica "céilí".

 

 

Belly Dance

Combina elementos tradicionales del oriente medio junto con otros del norte de Africa.

Es una danza sin desplazamientos y con movimientos de cadera denominado danza de vientre.

• Defiende de las danzas del antiguo Egipto.
• En la antigüedad se practicaba en los templos de los sacerdotisas 
• Se expandió gracias a la migración de los pueblos gitanos y de grupos de origen indio.
• Las mujeres bailaban de noche como tributo a la luna con el vientre descubierto para que les diera fecundidad.

Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos coordinados con diferentes partes del cuerpo:

• Los brazos pueden ir a un ritmo diferente que la cadera.
• La atención se basa en la cadera alternando movimientos rápidos y lentos haciendo énfasis también con movimientos de pecho y hombros.
• Los movimiento lentos rotatorios simbolizan la tristeza
• Los movimientos rápidos y los golpes simbolizan la alegría.
• Todos los movimientos de esta danza están relacionados con la naturaleza.

Jazz

Al igual que el ballet el termino Jazz se puede utilizar para el genero de musical o el de la danza.
Toma origen de las razas negras americanas en el año de 1917. Cuando ciertas formas de danza negras fueron adoptadas por personas de raza blanca. Esta es una danza que abarca las danzas teatrales y sociales.

Tiene elementos del ballet así como de otros estilos de danzas como el chaleston, el big apple y el jitterbug.

En la actualidad es una de las danzas mas bailadas entre niños, jóvenes y adultos, aplicando movimientos que cada coreógrafo implementa debido a su creatividad y eso es lo que hace cada coreografía única.

• En este estilo de danza es muy importante el movimiento del trozo.
• Todos sus pasos son en el piso por eso se dice que es una danza terrenal, en el cual se deben de expresar sentimientos.

Estilos de Jazz:

• Clásico
• Moderno
• Teatral
• Funk

Ballet

Es un estilo de danza cuyos movimiento requieren de control total del cuerpo, para comenzar los estudios de esta danza se recomienda empezar desde una temprana edad desde los 6 o 7 años ya que requiere de una disciplina de concentración y esfuerzo como actitud de vida. Esta es una de las características que la distinguen de los otros tipos de  que existen. Es una danza que requiere de movimientos armoniosos de cada extremidad del cuerpo.

El ballet surgio en italia en la epoca del renacimiento (1400-1600) 

El termino del ballet puede llegar a designarse a la categoría de piezas musicales para que estas sean interpretadas por esta danza, lo cual hace que el ballet sea parte de las artes escenicas. 

Hip-hop

Es un movimiento artístico y cultural que surge de las calles marginadas de Nueva York en la década de 1970 entre los jóvenes latinos y afroamericanos.

Se caracteriza en cuatro elementos:

• Rap (recitar o cantar)

• Turntablism(audio o música)

• Breaking (baile)

• Graffiti (arte visual)

Tiene relación a la violencia debido al momento que se pasaba en las calles cuando nació este genero, así que fue y sigue siendo  un medio de expresión para los jóvenes.

Es un estilo de danza que utiliza movimientos bruscos y en los cuales también se suelen utilizar movimientos y agilidades acrobáticas.